日本70后画家池田学以巨大的尺寸，梦境幻觉的故事，复杂纷繁的细节刻画而闻名。他的作品结合了日本传统画风和当代艺术表现细节，描绘出当今人类与大自然不可调协的矛盾和冲突，更通过独具一格的超现实主义表现手法，塑造出在异想天开的幻觉中，无与伦比如梦境般的创意和一种濒临灭绝的危机感。

1973　 佐賀県多久市生まれ

1998　 東京芸術大学美術学部デザイン科卒業

2000　 東京芸術大学大学院修士課程修了

2011　 文化庁芸術家在外研修員としてバンクーバー滞在

池田学的绘画方法匪夷所思：他把一张比自己还大白纸放在面前，只用一只小钢笔，从一个细节开始，让画面一寸寸地慢慢增长。

看到这儿，有没有被画面的细节给震撼到呢？池田学用细细的钢笔来绘制出细节极其丰盛的宏伟巨制，这些画的画幅巨大，在10英尺左右，他每天作画8小时，一幅画需要细细勾勒一年时间才能完成。

一道道手绘的线条，经年累月最终织成了一张壮观的风景。池田学在日复一日的工作中，凭着想象，即兴创作出这些迷人的细节。

“这感觉就像是创作一尊大型雕塑，为盖起一座大楼增砖加瓦，”池田学说。这就是他将自己超现实的工笔画作化为现实的方法：像细心呵护盆栽一般慢慢的滋养着画布，直至构想全部实现。

“人类是自然的一部分，”池田学说，“在人类留给自然的伤疤中，我能瞥见两者各自的能量。”这一哲学理念，深深渗透在了他对与巨浪、群山发生冲撞、以至于幻化成蟒蛇的城市的描绘中。

他的工作室

池田学说，“自然的力量强烈的吸引着我，我们虽然从先进技术中获益良多，但同时，我们不断在违反自然规律，让我有一种濒临灭绝的危机感。”